more from
[addicted label]
We’ve updated our Terms of Use to reflect our new entity name and address. You can review the changes here.
We’ve updated our Terms of Use. You can review the changes here.

Juice Oh Yeah

by Juice Oh Yeah

supported by
Reek Of STOOM
Reek Of STOOM thumbnail
Reek Of STOOM Scintillating, heaving with Invention and unique cross-genre Psychedelia, Juice Oh Yeah deliver a brilliant album that heads everywhere will rave over!
Jakub Knera
Jakub Knera thumbnail
Jakub Knera Juice Oh Yeah style is aptly represented by their Bandcamp photo, where they look like two wizards, able to conjure up anything they want in the pink mist: two classically trained musicians who play all of the instruments themselves. The Saint Petersburg duo move between rock, Middle Eastern music, dark doom or quasi-orchestral forms in double-quick time. Their sound is as powerful as it is relaxed –a combination that always works wonders in guitar music. Favorite track: Dnaa.
666
666 thumbnail
666 my favorite album from 2020, I love to play it again and again all this two years + my son (13 years old) love this album too and sometimes we do it together and have a lot of fun Favorite track: Vnyz.
Tony V.
Tony V. thumbnail
Tony V. Best album of 2020 year! Favorite track: Vnyz.
/
  • Streaming + Download

    Includes unlimited streaming via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.
    Purchasable with gift card

      €5 EUR  or more

     

  • CD DIGIPAK
    Compact Disc (CD) + Digital Album

    4 panel digipak by addicted label cat# 741 weight ~54g

    Includes unlimited streaming of Juice Oh Yeah via the free Bandcamp app, plus high-quality download in MP3, FLAC and more.

    Sold Out

1.
Rels 04:18
Встань Упади Встань Упади Это рельс впереди Спи! Это рельс впереди Спи!
2.
Dnaa 06:29
День дремлет под землей Бьется в потолок Дна За ним мне не узнать тебя Эта дрожь твоих рук Я удержу ее Дай мне миг и я останусь с тобой Там, где нет меня Там, где ты Разверзаясь в звездном звоне Ветром разгоняя волны Новый день с твоей ладони Медленно взойдет
3.
Mane 12:07
Наверху солнца диск Раскален до бела Голос мой унесет Ветер вдаль Камней вдоль
4.
Poleno 07:51
Try not to think about time Try not to think about the time That precious time
5.
Vnyz 07:54
Серебрятся дома Промерзая до дна Рельсы в косы сплелись Поезда ушли вниз Молний огонь мерцает глубоко во сне Молнии разбиваются, как белый снег В небе разряды серебра дробятся в пыль Ляг запрокинув голову и падай вниз Небоскребы в лесах Закрывают глаза В известковых руках Резных окон река Ляг запрокинув голову и падай вниз Стань раскаленным оловом, во сне проснись Ляг запрокинув голову и падай вниз Стань раскаленным оловом, во сне проснись

about

Fall Vnyz in V(J)isuals album version by .noa: www.youtube.com/watch?v=Sh6u2STaHAI

smart url ⟹ band.link/a741


disagreement.net review by Pascal Thiel:
"Whenever someone tries to get me to review an album performed solely on bass guitar and drums, I am sceptical. Usually that kind of music feels just too dry to me, and even when it’s well done, I always end up feeling as if something were missing in the cocktail. My anxiety was big before I decided to finally listen to Juice Oh Yeah, one such duo coming from Saint Petersburg in Russia. On their debut album back in 2013, they still played some kind of rather raw stoner garage rock, which is ok by me but not what really gets me going.

Fast forward seven years to the present, and the guys are back with their self-titled second longplayer. The album contains only five tracks, but still makes it to nearly forty minutes. The cover artwork shows an Oriental hat lying on a Persian carpet, with the band’s logo written on the hat. Looks really lo-fi and is another good lesson in not judging a book by its cover... because the music is truly something else in the case of Juice Of Yeah!

The opener Rels is at a little over four minutes the shortest track on the album, and if you didn’t know any better, you’d believe you’re listening to Queens Of The Stone Age on a very good day. Slava Lobanov’s drums are pounding, but it’s the bass guitar that is out of this world. Boris Shulman plays a fretless bass guitar, and distorts it to such a degree that you think you’re listening to an army of guitars. Another unexpected highlight are the melodic vocals that remind me here of the Beatles and Motorpsycho. The following Dnaa, at six and a half minutes the second shortest track, is a huge surprise by showing the two musicians in a very restrained way. The bass guitar and drums are first joined by a harp chord, and then later by an Asian sounding string instrument. Then, all of a sudden, the music falls into the background, to be replaced by high multi-layered vocals that might remind you of American indie folk bands, or early Seventies folk prog bands, except that the intonation is purely Russian. The bass guitar returns in all its distorted glory to transform this track into some kind of Beach Boys on an enjoyable hellish acid trip, complete with a brass section adding a swinging Sixties atmosphere. So there is so much happening on this song alone, but the duo never loses track of its majestic songwriting.

At twelve minutes, Mane is the album’s magnum opus, starting quietly in an ambient way, then turns into a Middle East sounding folk section, with the high vocals joining a little later, and then once again bursting into crescendo of heavy bass riffs mixed with trumpets or trombones, and that’s only the first half of the song. The second half starts with drones, then turns into apocalyptic doom metal with an organ wobbling in the background and the bass guitar even adding a solo. How crazy can you get? The final two songs are eight minutes each, and although the band’s modus operandi is mostly the same on every song, it’s the stellar songwriting and the mass of unexpected twists and turns that makes their music so enjoyable. Poleno for instance also has a quiet opening part, performed in 3/4 time with even a bit of piano, before the vocals start soaring in a more dramatic part, and Vnyz ends the album in a spectacular way with a trumpet part that recalls me Johnny Cash’s Ring Of Fire and vocal parts that are not from this Earth.

As influences go, Juice Of Yeah are namedropping Earth, Morphine and King Crimson. In some ways this makes sense. Take the monolithic heaviness of Earth, combine it with the guitar-less sound of Morphine, and add the progressive adventurism of King Crimson, and you are already halfway there. Because Juice Of Yeah are so much more in this year 2020. Their refined and improved sound might be labelled some kind of avant prog doom metal that combines the brainy thought experiments of prog rock with the sludgy heaviness of extreme doom metal in quite a unique and highly listenable way."
www.disagreement.net/reviews2020/juiceohyeah_juiceohyeah.html




Russian kind words by Nikita Alad'in:
"Очень долго ждал этот релиз, Настоящая магия, музыка из самых глубин, пропитанная этносом различных времён и народов, путешествие в иные миры, поистине уникальная формула звучания и аранжировок, стирающая напрочь все границы сознания и бытия."
vk.com/wall56371676_2763




Russian vk.com/muzstorona (Storona) review:
"Психоделический стоунер на одноименном альбоме от питерской группы Juice Oh Yeah. Спираль, в которой есть место и жуткому пламени, и ледяному спокойствию с восточными инструментами. Для воинов, готовящихся к долгому бою. "
vk.com/wall-98846816_24507




mangorave.blogspot.com review by Raphael Lukas:
"The sound on their selftitled album is defined by mesmerizing and atmospheric arrangements. The release is a holistic journey through space and time. Psychedelic Rock meets Klezmer and dances wildly with fuzzy tunes and jazzy rhythms. Juice Oh Yeah play timeless and borderless music that is made to impress. Pompous soundscapes are erected by powerful musical scaffolding and intense choirs. These constructs build themselves up into immense heights until they decosntruct themselves in crazy, freaky dances.

It is beautiful to listen to the band easily gliding from harsh Doom motifs over acoustic passages into orchestral parts and back. Intelligent arrangements and musicked insanity are the central feature of this release. "Juice Oh Yeah" is a fantastic party album for an audience with extravagant listening habits. If you want to experience Psychedelic music from a whole new perspective, I absolutely recommend you to get this album."
mangorave.blogspot.com/2020/05/album-review-juice-oh-yeah-juice-oh.html




Russian violanoir.com Review:
"Давно мы не обращались к proto doom/prog rock музыке, исправляемся. Одноименный релиз проекта Juice Oh Yeah в лаконичной (но не слишком) и доступной (но не всем) форме излагает свое видение этого жанра.

Так, Рельс прокладывается по proto doom пустошам 70-х и достигает умеренно винтажного prog rock Днаа. Далее звучание идет Вдоль психоделически-этнического направления. Log лежит в области ортодоксального doom жанра и знаменитой блюзовой тоски. И, наконец, уверенный полет Вниз про tribal переливы от psychedelic rock эйфории до, внезапно, мрачных, яростных stoner-элементов с фанфарами.

Juice Oh Yeah, не отвлекаясь на субжанры и смежные стилистики, не растекаясь мыслью по древу, показывают устойчивое сочетание doom/psychedelic rock олдскула с модным, как оттенок нейтрально бежевого, stoner-саунда. 7/10"
violanoir.com/music/juice-oh-yeah-juice-oh-yeah




louderthanwar.com review Richard Foster:
"Another great Moscow label, Addicted, is run by Oleg Dynya, Ivan Bredolog and Anton Kitaev; who never stop putting out great stoner and psych records. This one, the third (self-titled) long player by Saint-Petersburg’s Juice Oh Yeah is a belter that swerves unsteadily between maximum Wooden Shjips fuzz-outs and Axelrodtastic Electric Prunes pop. It’s a moreish record, and they sound a very, very assured group. The video of the whole LP (with some knockout “skin up, la” visuals by Alexandra .noa) is here."
louderthanwar.com/russian-alternative-music-round-up-may-2020/




Russian vk.com/public102229343 (Мой маленький музыкач) review:
"Приятная психоделия на русском языке. Я по названию и первой рецензии думал, что будет жесткая обкурочная штука, но нет, чувствуется внимание к традициям олдовой темы (хотя мне дай волю - каждую вторую команду из психоделик рока 60 выводить буду). Себя команда позиционирует как стонер/дум/психоделик, на этом альбоме больше всего психоделик роцка, старые я мельком чекнул, там больше тяжести и обкурочности. Больше всего понравились третий и пятый треки"
vk.com/wall-102229343_581




expose.org review by Henry Schneider:
"After seven years, the Saint Petersburgh duo Juice Oh Yeah are back with their second album, Juice Oh Yeah. I would normally question whether the music produced by a drummer and a bassist is even worth my attention, but I would be very wrong with Juice Oh Yeah. Their new album is excellent, with nary a dull moment. Fretless bassist Boris Shulman and drummer Sviatoslav Lobanov in fact also play Fender Rhodes, Korg ms20, guzheng, 12 string guitar, banjo, etc. with the help of Danila Danilov, Petr Muzliaev, and Alexey Uvarov. The album opens “Rels,” a hard headbanging riff with a heavy Krautrock groove. Next is the calm and melodic “Dnaa,” that picks up momentum for a trippy climax with odd backwards sounds and distorted speeds. Their magnum opus, “Mane,” clocks in at 12 minutes and slowly grows on you with its Mid-Eastern themes and wordless singing that morphs into a psych rock dirge jam. “Poleno” follows with wailing falsetto vocals that soar into the stratosphere to accompany the trippy hard psych riffing. The album closes with “Vnyz,” another heavy prog / psych jam that alternates with serene moments and majestic symphonic passages, making me think of The Who and Tommy, HP Lovecraft, and even the Nazz. Juice Oh Yeah is a surprising little jem from Russia that is well worth your attention."
www.expose.org/index.php/articles/display/juice-oh-yeah-juice-oh-yeah-6.html




Portuguese worldofmetalmag.com review by Fernando Ferreira:
"A coisa fantástica de termos segundos álbuns que nos parecem ser os primeiros (seja pela banda ter ficado demasiado tempo inactiva ou simplesmente por não termos apanhado a estreia) é o sentir uma lufadada de ar fresco quando cada vez é mais difícil isso acontecer. Claro que independentemente do número de álbuns, a parte mesmo importante é a música ser algo diferente. Neste caso, uma espécie de rock psicadélico, algo progressiva e até com requintes de world music. Ora se estão fartos de estar sempre parados no mesmo sítio, porque não viajar até outro mundo completamente diferente? Os russos Juice Oh Yeah não vão desiludir neste objectivo.

8.5/10"
worldofmetalmag.com/wom-reviews-mercic-vaisseau-juice-oh-yeah-folian-lemurian-folk-songs-project-nada-slow-soak-luna13/




Russian jazzquad.ru review by Leonid Auskern:
"В этом альбоме Борис традиционно работает на безладовом басу и поет, а Святослав играет на ударных, но кроме того музыканты использовали еще множество инструментов, перечисленных в технических данных проекта. Критики и журналисты используют самые разные стилистические определения и сравнения с известными коллективами, чтобы передать особенности музыки Juice Oh Yeah. На мой вкус, этот дуэт играет (и играет очень талантливо и самобытно) весьма «фотогеничный» и естественный в его исполнении сплав прог-рока и doom metal. Естественно, сужу только по услышанному в новом альбоме. В него вошло всего пять треков. Стартовый «Рельс» (парни вообще любят названия весьма краткие) вызывает неизбежные ассоциации: рельс – это нечто тяжелое, звонкое, понятое дело, металлическое и длинное. Почти все в этом треке выглядит именно так, лишь длина «подкачала» - это самая короткая пьеса на диске, чуть больше четырех минут. Как мне показалось, это еще и единственная композиция альбома, где условный баланс между «прог» и «метал» решительно смещен в сторону последнего. Этому в немалой степени способствует и масса эффектов, примененных в этой пьесе Шульманом. Следующая композиция «Днаа» понравилась мне меньше других. Нет, слушать ее было тоже интересно, но и … обидно. Дело в том, что парни, на мой вкус, попытались здесь «объять необъятное»: в ткань пьесы Борис и Святослав вплели массу разнообразных идей, как структурных, так и сонористических, из-за чего композиция получилось рыхловатой, а многие «фишки», вроде использования этнической китайской цитры гучжэн, которые могли бы стать основой для отдельной развернутой композиции, развития не получили. Зато двенадцатиминутный опус «Вдоль» я бы назвал украшением и лучшей вещью альбома. Здесь дуэт представил классический прог-роковый эпик, который можно сравнить с лучшими образцами жанра от самых великих. Классная игра, уместное «утяжеление» звучания и тонкая ориентальная линия, проходящая через всю пьесу, - спасибо, Juice Oh Yeah! С не меньшим удовольствием слушал и две заключительные пьесы: Log и «Вниз». Понятно, сказалось и приятное «послевкусие» от «Вдоль», но эти композиции хороши и сами по себе. Особенно ударным выглядит финал альбома. «Вниз» с роскошным вокалом Шульмана и торжественными партиями духовых оставляет впечатление прямо-таки гимна – и закрепляет в сознании и эту музыку, и ее создателей. Juice Oh Yeah стал для меня очень приятным открытием на старте года."
jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=5459




German vanbauseneick.de/krautnick/ review by Matze:
"Ebenfalls aus St. Petersburg und ebenfalls in den Kosmos begeben sich Juice Oh Yeah auf ihrem zweiten, aber erstmals selbstbetitelten Album. Alles andere aber ist anders: Die Sounds dichter, mehr Fuzz, Trompeten, Synthies und Orgeln, Chorgesänge, Stoner, Doom, Progrock, orientalische Folklore, und auch der Bottleneck und der latent sakrale Gesang sind wieder dabei. Wenn man dann berücksichtigt, dass die Band lediglich aus Boris Shulman und Sviatoslav Lobanov besteht, einem Bassisten und einem Schlagzeuger, kann man nur staunen, was dieses Duo alles auf die Beine stellt. Wie schon beim Debüt „Sila Vselennoy“ vor sieben Jahren lassen es die beiden an nichts vermissen, im Gegenteil, auch in stillen Passagen kommt nie der Eindruck auf, die Musik sei leer. Das mag an der Hilfe von Danila Danilov, Petr Muzliaev und Alexey Uvarov liegen, aber auch am kompositorischen Vermögen der beiden Musiker.

Es erstaunt, wie felsenfest die Musik klingt, selbst wenn sie sich aus dunklen Ambientpassagen herausbildet. Juice Oh Yeah brauchen kein Tempo, um kraftvoll zu sein, keine Popstrukturen für Eingängigkeit, keine plakativen Gitarren für Heaviness und auch kein selbstverliebtes Gegniedel für Avantgarde, selbst wenn die beiden mal einzelne instrumentale Passagen ausdehnen. Und was sie auch nicht zulassen, ist eine eindeutige Schubladenzuordnung. Dafür haben sie viel zu viele Ideen, einen viel zu weiten Horizont und eine zu große Spielfreude. Das Album steckt voller Überraschungen und ist dabei auch noch deutlich besser produziert als das Debüt, der Sound ist glasklar. Gern darf es bis zum dritten Streich etwas weniger lang dauern."
vanbauseneick.de/krautnick/spezial-addicted-noname-label-aus-moskau-teil-5/




Russian vk.com/moth_and_rock review:
"Молодые музыканты из Санкт-Петербурга, назвавшиеся Juice Oh Yeah, в январе этого года выпустили шикарнейший одноименный альбом, с головой окунающий тебя прямо в эпицентр восточной культуры. Я довольно продолжительное время откладывал момент ознакомления с ним, но наконец распробовавши его целиком, остался крайне доволен результатом столь кропотливого труда. Жужжащие гитары и переливающиеся мелодии в совокупности с многослойным психоделическим вокалом создают невероятные струящиеся узоры, словно повторяющие собой пестрые индийские орнаменты. Такая магическая смесь, определенно вдохновленная Gong, Earth и Sleep, открывает дверцу к райскому острову Шветадвипа, когда-то с таким трепетом описывавшегося в священных трудах буддистов, грезивших идеями вечного блаженства и очищения. Любителям экспериментов с гитарными эффектами, хрустящего плотного саунда баса и старого аутентично-колоритного звучания этот релиз точно понравится. Растворяйся..."
vk.com/wall-189961168_72



theprogressiveaspect.net review by Nick Hudson:
"I feel a little like a broken record, because I so often point out that what I love about so many Russian bands is the way they draw from musical traditions of both the west and east. Before I even listen to a note of Juice Oh Yeah’s sophomore album, the cover art leaves no doubt that they have been influenced by the east. Juice Oh Yeah is a drum and bass duo who have their own unique take on stoner and doom music. It’s an avant psychedelic prog take, and it’s spectacular. One of immediate differences one hears is the microtonal bending and twisting of notes from the fretless bass of Boris Shulman. It immediately brought to my mind one of my favourite albums from 2020, Giorgi Mikadze’s Georgian Microjamz – even though there is very little that is similar in sound between the two albums. But what they both do is capture some of the sense of history and tradition of the music in these countries that sit on the border between west and east, and give them a modern makeover.

As per the Bandcamp page, there is other instrumentation present (Fender Rhodes, Korg MS-20, guzheng, 12-string guitar, banjo, etc.), but most of the time all you will hear are the drums of Sviatoslav Lobanov, and fretless bass and vocals of Boris Shulman. They take any listener willing to take a seat on the magic carpet of the cover art on a frantic ride, starting with Rels. The following track does slow the pace a little, with its expansive (or should that be mind-expanding) use of space in its introduction. The mid-section is such a glorious mix of western and eastern sounds that you might never believe the Cold War existed – so harmoniously do the sounds of Russia and the US in that time period mesh. The centrepiece of the album is the twelve-minute Mane. Juice Oh Yeah are not constrained by time, geography or genre, and it is almost as if they have set out to prove that in the most magnificent way with Mane. For me, though, I think the band may have saved the best for last, as I love the closing number Vnyz. There’s really not a dud on this album though, which is a blast front to back!"
theprogressiveaspect.net/blog/2021/01/31/a-different-aspect-51/




Russian vk.com/garazhnayazhara (Garazhnaya Zhara) review:
"🔥🔥🔥🔥
После долгого молчания, казалось бы такого же бесконечного, как длительность песен на этом альбоме, группа вернулась с новым материалом. По количеству инструментов, использованных в записи и звуковым обработкам при сведении, становится ясно, что сил на альбом музыканты угрохали немало. Эта запись, которую не сразу можно оценить по достоинству, но дав этому релизу шанс, можно разглядеть в нем ближе к его концу настоящую рок оперу."
vk.com/wall-172308868_3041




Russian www.csbr-rock.com review by Danila Snastin:
"Впитав в свою музыку психоделию 60х/70х, джаз и энергетику Востока, команда представила в конце января свой новый альбом. Насколько всё изменилось, и что подарили нам Juice Oh Yeah, сейчас и узнаем!

Это рельс!
Этой фразой нас встречает пластинка, стремительно (решительно!) переходя в психоделическую пустынную поездку. Сквозь плотные стены моторика и клавишных длинной веной тянется рифф перегруженного безладового баса. Постоянство. Движение. Этот трек задает стиль всей комна…всему альбому, заставляя вспомнить первый альбом QotSA и работы Neu! (именно такие у меня ассоциации). Дорога извилиста, на пути ждет нас много всего — резкие стуки, ориентальные вставки тут и там, переходы, смены ритма. Потусторонние голоса шепчут:
«Встань
Упади»
пока летучие мыши кружат вокруг. К концу Рауля конкретно так накрывает, выбрасывая сознание в другое пространство — в следующую композицию.

Здесь царит полное спокойствие. Далекие звуки обволакивают яркими вибрациями. В «Днаа» гучжэн и медитация соседствуют с фуззовым басом, а также с духовыми инструментами и сияющими вокальными партиями, заставляющими вспомнить “Битлов”. Особенно мне нравится образность текста.

«Разверзаясь в звездном звоне,
Ветром разгоняя волны,
Новый день с твоей ладони
Медленно взойдет»

«Днаа» — это река. Отблеск солнца в волнах слепит глаза. Короче, надо этот трек включить в сборник «Хиты лета 2020», огонь просто. А река течёт….

«Вдоль». Волны приносят вместе с ветром 12 минут полнейшего ориентального расслабона, периодически набирающего скорость, несущегося сквозь камни потока. Композиция делится на две половины, первая — более джазовая и созерцательная, вторая — тяжелая, она отсылает к ранним записям, воскрешая усопший дух ритуального дума.

«Наверху солнца диск
Раскален до бела»

Очень нравится эта часть. Особенно орган и тягучее соло, напоминающее Pink Floyd.

«Вдоль» — это самая длинная вещь на альбоме. Думаю, можно даже назвать её центральной - именно она в полной мере отражает прошлое и настоящее команды, комбинируя элементы всех периодов Juice Oh Yeah. Стонерский отходняк в конце — идеальное завершение для этой композиции.

«Log» следует далее. Голос призывает не думать о времени. Голос — фишка этой композиции, именно на нем сосредоточено внимание на протяжении всей этой, немного блюзовой, баллады. Самая мягкая вещь на альбоме — здесь уже почти нет психоделии, только путешествие в 60-е. Аж олдскулы свело!

«Try not to think about time
Try not to think about the time»

И да, на третьей минуте (и не только) вас ждет кое-что потрясающее, небесно-космическое, мне лично это отчего-то напомнило саундтрек Goblin'а к фильму Дарио Ардженто «Феномен». В общем слушать и наслаждаться :)

Пластинка заканчивается. Полчаса прошло. Заключительная композиция «Вниз» является самой безумной на этой записи, сочетая в себе элементы стоунера и барокко!

«Ляг запрокинув голову и падай вниз,
Стань раскаленным оловом, во сне проснись.
Ляг запрокинув голову и падай вниз,
Стань раскаленным оловом, во сне проснись.»

Очень интересная штука, которую сложно описать, она в духе первого альбома Bee Gees. Её концовка — какие-то похороны Шалтай-Болтая, по другому и не сказать. Вещь точно была создана для того, чтобы запрокинув голову падать вниз. Сумасшедшее завершение такого же сумасшедшего альбома.

Настало время подвести итог. Juice Oh Yeah сильно изменились, музыка стала эклектичнее, интереснее и разнообразнее. В сравнении с ранними релизами можно заметить, что дум был выкинут на мороз (и его возвращение видно не предвидится), а в оставшееся стоунерское полотно ребята вшили множество новых элементов, которые меня лично очень порадовали. Определенно это хорошая, сильная работа и достойная заявка в топ альбомов 2020 года!

Записью и сведением занимались Данила Данилов, Алексей Уваров, Pet Ron.

За мастеринг отвечал Александр Карелин.

Обложка была выполнена Сашей Веселовой. Отличный арт, прекрасно дополняющий альбом, о его значении ( и не только) вы можете почитать в интервью блогу «-a december prisoner-».

Состав:
Борис Шульман — безладовый бас, вокал
Святослав Лобанов — ударные

Также при записи музыканты использовали целую кучу разнообразных инструментов, включая стиральную доску, банджо, различные клавишные/синты и гучжэн.

Кстати, готовится физическое издание альбома! Диски уже напечатаны (ими занимается лейбл без названия и лого), планируются и кассеты, в их создании участвует лейбл Noisy Forecast. Будем надеяться, что релиз будет очень скоро.

Ревью: Дэн Снастин
Редактура: Роман Флойдов"
www.csbr-rock.com/post/juice-oh-yeah-st




Russian vk.com/mlzvstn (Малоизвестная музыка) review:
"Приятное сочетание стоунера и прог-рока. Тяжелое звучание с волнующей психоделической начинкой, которая освежает, кружит голову и побуждает к действию. Juice Oh Yeah — это учёные, которые изучают территорию Earth, Sleep, Electric Wizar, чтобы создать свои новые материи."
vk.com/mlzvstn?w=wall-9329620_4239




Russian vk.com/rocknedlyavseh (Рок не для всех) kind words by SKIT:
"Питерцы Juice Oh Yeah - настоящие Абдурахманы ибн Хаттабы от психоделик-дума! Последователи никому неизвестного культа толстой кожи, воспевающие слонов, вудсток и китайский фольклор.

Совсем недавно у парней вышел новый альбом и если ты вдруг еще не успел его заценить, то самое время сделать это!"
vk.com/wall-149327340_53997




Russian vk.com/moscowmeltdown review:
"Juice Oh Yeah являются одной из тех групп, что заставляют меня сомневаться в моей скурпулёзной приверженности к жанровой категоризации музыкальных групп в моей коллекции. Если первый их альбом можно было хоть как-то причислить к вкусному басовитому стоунеру, то вторая их пластинка, одноимённая, буквально не лезет ни в какие жанровые ворота. Будто музыканты просто решили поиздеваться над своими поклонниками и музыковедами и собрали в один пёстрый веер все жанровые элементы и влияния, которые только смогли поместиться в их загребущих пятернях. Но что самое главное, - Juice Oh Yeah смогли сделать это с настоящим апломбом - до той степени, что их альбом 2020 года является настоящим праздником, весёлым и задорным музыкальным шабашом. Я часто говорю, что прогрессивная музыка создана в первую очередь для людей думающих, но Juice Oh Yeah смогли записать по-настоящему экспериментальный альбом, который можно не только слушать, - под него также можно танцевать. Да, представьте себе, бывает и такое.

Основной фишкой группы всегда являлся тот факт, что практически вся их музыка исполняется при помощи баса и ударных (есть ещё вокал, да, но это всё-таки не инструмент), - да, как это было, к примеру, у Bassinvaders, но если проект Маркуса Гросскопфа ориентировался на излюбленный им пауэр, сокрушительный трэш и вкусный классический хэви, то корни Juice Oh Yeah произрастают откуда-то из стыка дума и стоунера. И если вы думаете, что при помощи баса и ударных создать плотное и сбитое звучание по сути невозможно, то, уважаемые, вы просто обязаны послушать эту запись - поверьте, вы ещё никогда так не заблуждались.

Заглавным треком здесь является "Рельс" и стоит лишь ему раскочегариться, как вы сразу же поверите во все вышесказанные мною слова. Честно говоря, я тоже не сразу поверил в то, что вся эта музыкальная феерия рождена исключительно при помощи той самой безладовой гитары, но Борис Шульман умудряется выдать такое мощное её звучание, что невольно можно предположить, что здесь играют сразу два электрогитариста одновременно. Но нет, всё это бас, - и это просто роскошно. Ударные, за которые отвечает Вячеслав Лобанов тоже достойны отдельного упоминания, ибо вложенные в них уровни энергетики просто не поддаются никакому описанию. Создаётся ощущение, что Слава перед записью своих партий на несколько секунд засовывал себе в рот оголённые провода высокого напряжения, впитывая в себя киловатты энергии. Динамика, мелодика, мощь, напористость - здесь есть всё это и даже больше: я ловил себя на мысли, что под такую музыку можно даже танцевать, да ещё не в одиночестве, а с красивой темноволосой девушкой. Прибавьте к этому восточную медитативную мелодику, и вы имеете на руках настоящий пьянящий музыкальный коктейль, который хочется заказывать снова и снова. Однако, при всём при этом "Рельс" оказывается чуть ли самым простым треком на альбоме.

Со второго же номера, "Днаа", Juice Oh Yeah решают удивлять: психоделика смешивается с китайскими мотивами и инструментами, сразу же рождающими в моей голове воспоминания о соответствующем периоде The Beatles, а особенно об их саундтреку к фильму "Help!" (помните, там была композиция "The Chase"?). Но потом происходит внезапная атмосферная смена, и слушатель мгновенно оказывается где-то на востоке России, в компании шаманов и их верных последователей. Действительно, местные вокальные распевки оказываются по-настоящий интроспективными, - под них можно по-настоящему медитировать в поисках своего внутреннего я и собственного самоосознания. Ну и, конечно же, под занавес вас ожидает настоящий музыкальный апофеоз, когда на сцену возвращается уже полюбившаяся всем бас-гитара. мгновенно раскалывающая ваше умиротворение на миллионы мелких осколков и заставляющая вас снова двигаться в безумном инфернальном ритме. Поверьте, к такому вас не готовили!

Музыкальная роскошь на этом не заканчивается: "Вдоль" является местным эпиком, - настолько же непредсказуемым как поездка по далёким российским дорогам. Никогда не знаешь, что тебя ждёт за следующим поворотом или изгибом холма. Juice Oh Yeah жонглируют музыкальными настроениями и играют с жанрами как с вкладышами из-под жвачек - они тасуют их, раскидывают по комнате, прячут по рукавам, а потом изымают на свет божий в самый неожиданный момент, тем самым удивляя слушателя сверх всякой меры.

Хочется особенно выделить роскошный номер "Вниз" с таким соло на саксофоне, что у меня невольно сердце сжалось в комок восторга. Парадокс, я не самый большой любитель звучания этого духового инструмента, но я не раз ловил себя на мысли, что, при его правильном использовании, саксофон может быть просто восхитителен. Всё в контексте.

Juice Oh Yeah - это несомненный феномен: за последнее время я слышал много новинок российской андеграундной музыки, и при всех их достоинствах, они редко выходили на уровень шедевральности. Так вот этот дуэт не только задрал планку на нужный уровень, но и подкинул её до просто невероятных высот, - я давно не получал такого искреннего и даже детского удовольствие от прослушивания музыки, а потому просто не могу не порекомендовать вам эту музыкальную прелесть. Juice Oh Yeah совместили в своей музыке мудрость и высокоинтеллектуальность прогрессивного рока, мистику и расслабленность классического стоунера, интроспективность и упоротость психоделики, энергетику и динамику тяжёлого рока, и ещё много-много-много-много-много-много-много всего. Полный восторг, дамы и господа."
vk.com/moscowmeltdown?w=wall-112446894_38965




Dutch darkentries.be review by Henk Vereecken:
"Deze band werd opgericht in Sint-Petersburg, Rusland begin 2012 door leden van de toenmalige hardrockband Flash Fever en was voor een groot deel geïnspireerd door hun doom-rocker vrienden van Grave Disgrace. Het project wou een soort ironische parodiërende benadering van stonerdoom laten horen, maar gaandeweg vond de band echt zijn eigen sound die psychedelische stonerdoom mixte met prog en oosterse geluiden. Het resultaat klinkt aldus als een soort orientaalse heavy prog en psych. De ragarock die we reeds kennen sinds de sixties komt ook nog wel in de buurt. Op hun facebook pagina omschrijven ze hun sound als klezmer-doom. Die term kenden we nog niet.

Vraag me niet waar ze hun naam vandaan hebben, maar in 2013 bracht de band reeds het album “Sila Vselennoy” uit. Naar verluidt zat dit eerste album in het muzikale straatje van stoner en garagerock. “Juice Oh Yeah” (5 tracks, 38 minuten) is nu hun tweede album dat vorig jaar uitkwam (2020).

Invloeden bij Juice Oh Yeah op dit nieuwe eponieme album variëren zo te horen van Earth, Sleep en Electric Wizard over Orphaned Land tot Magma en King Crimson. Het meest doet de band mij eigenlijk nog denken aan een project als Master Musicians Of Bukkake.

Juice Oh Yeah zijn een duo bestaande uit zanger/bassist Boris Shulman en drummer Sviatoslav Lobanov. Voor dit album bespeelden ze ook nog een reeks andere instrumenten.

De lyrics op het album zijn in het Russisch en de zang klinkt enorm mystiek, op het occult rituele af. We horen heel wat oriëntaalse klanken opduiken in de sound. Naast de ‘klassieke’ bass, keyboards en drums, horen we onder meer banjo, guzheng (een soort Chinese citer) en blazers. Overigens ontbreken er gitaren op dit album. Naast de overmatig aanwezige bassgitaar wordt dus wel gebruik gemaakt van andere snaarinstrumenten als banjo en citer. Maar ik mis ze niet echt, de gitaren en eerlijk gezegd was het mij bij de eerste verwonderde luisterbeurt niet eens opgevallen dat ze ontbraken.

Helemaal weg was ik al van de openingstrack “Rels / Rail” maar het echte hoogtepunt van het album is de lange middelste track, het 12 minuten durende magnum opus “Mane / Endlong”, eerst oriëntaalse psychedelica gevolgd door heavy traag slepende stonerdoom maar nog altijd met dat oosters ritueel occulte en (soms meerstemmige) zangpatronen vol oosterse mystiek. Ook de laatste track “Vnyz / Downwards” met zijn dronende bass gecombineerd met citer en trompetten (of is het trombone?), laat me verwonderd achter.

Dit is een verrassend en ronduit briljant album met een unieke sound en een absolute aanrader voor wie geïnteresseerd is in een soort raga rock / stonerdoom / prog / psych crossover. De term klezmer-doom vinden we wel heel goed gevonden."
www.darkentries.be/nl/recensies/juice-oh-yeah-juice-oh-yeah/




Italian arlequins.it review by Michele Merenda:
"Qui abbiamo un duo proveniente da San Pietroburgo, formato nel 2012 da due componenti dei The Flash Fever, vale a dire da Boris Shulman sia alla voce che (soprattutto) al fretless bass e Sviatoslav Lobanov, che prima era un chitarrista e in questa sede si accomoda invece alla batteria. È un approccio che vuole guardare con ironia allo stoner-rock, allontanandosi anche dal groove che ha caratterizzato la band madre, portando poi all’esordio della nuova formula nel 2013. Dopo il tour dell’anno seguente, si è cominciato a lavorare su questo secondo album, che di per sé suona abbastanza lontano dai classici parametri prog e risulta anche abbastanza forzato volercelo accostare. L’iniziale “Rels” è quanto di più lontano possa esserci, caratterizzata da un continuo pestare ossessivo, che però – grazie a strane combinazioni –, a tratti, finisce per ricordare l’inizio quasi mantrico della famosa “Master Builder” dei Gong. Lo si specifica e ribadisce: solo a tratti!
Qualcosa di diverso accade però nei sei minuti e mezzo della successiva “Dnaa”; non è dato sapere se tramite sintetizzatori e altre diavolerie da studio di registrazione il basso fretless “impersoni” altri strumenti oppure si adotti davvero un’altra strumentazione (dalle note di copertina non si direbbe), fatto sta che si sente qualcosa tipo una specie di arpa. Questo, assieme alle note di basso distorto e ad una batteria suonata stavolta in modo sapiente, crea un’atmosfera simil-orientale. Poi si esplode nella psichedelia più corrosiva, diluita però ancora da questo suono di arpa e da quello di un trombone. In queste pubblicazioni è davvero difficile capirci qualcosa, in quanto vengono dati riferimenti assolutamente sballati (ma lo faranno apposta?!); sempre nelle note di copertina si dice che nel 2018 – causa la complessità dei brani – si è usufruito del lavoro del batterista Alexander Markov, anche lui proveniente dai The Flash Fever, consentendo così a Lobanov di passare a trombone e sintetizzatori. Sarà quindi accaduto questo nel pezzo appena esaminato? Il dubbio sorge spontaneo perché, da quanto si legge sul retro del CD, i due musicisti dovrebbero essere gli unici a suonare e ad incidere tutto con i propri strumenti di partenza. Qualcuno ci capisce forse qualcosa?...
Nel frattempo, si è arrivati a “Mane”, che con i suoi dodici minuti merita di essere seguita fin dall’inizio, con cui si guarda ad un ambient che però risulta vivo e non certamente così rilassato. Poi la musica si fa più rarefatta, ricreando con vocalizzi allucinati e strumenti a corda un’oppiacea atmosfera mediorientale. Il passaggio energico (quasi crimsoniano) è repentino, richiamando nuovamente l’uso discreto del trombone. Una breve interruzione, prima di ricominciare con un andamento duro e cadenzato, preludio all’ultima parte basata sul basso che suona inesorabile come una condanna, per poi frapporre parti di chitarra (reali o sintetizzate?). Forti le rullate finali di batteria, su questa suggestione orientale che sembra voler riemergere dalla durezza intrapresa. “Poleno” sfiora gli otto minuti e lo stile sembra ormai tracciato. La voce in falsetto viene effettata e quando comincia le proprie battute potrebbe persino passare per il principio di una fase d’armonica. Anche qui, sapiente e misurato inserimento dei fiati; ogni tanto si sente anche qualcosa somigliante ad un pianoforte (che sia il basso accordato su una particolare tonalità?). Dopo tre minuti la valvola dell’energia repressa viene lasciata andare e il riferimento – mentre la voce risuona più acuta e stravolta che mai – diventa quello ovvio dei Black Sabbath. Il basso in stile Geezer Butler suona più distorto e prepotente che mai, accompagnato prima dai fiati e poi lasciato per alcuni attimi risuonare da solo come una campana a morto, prima del finale caotico. Quasi stessa durata per la conclusiva “Vnyz”, che sembra confermare la simpatia dei nostri per le ambientazioni orientali. Sono solo però momenti studiati per far sobbalzare, perché durezza e distorsione sabbathiana irrompono senza riguardo per poi ritirarsi con la medesima repentinità. Poi, il caos diviene quasi religioso grazie a dei cori che cavalcano i sali e scendi fino alla fine.
Il primo ascolto non era stato per nulla positivo. La seconda volta, invece, è cambiato qualcosa. Come detto, la proposta non può essere definita con i classici parametri del prog-rock a cui si è normalmente abituati e chi disprezza apertamente le “abrasioni” stoner se ne terrà debitamente alla larga, senza perdere occasione di emettere imprecazioni varie. Ma di sicuro qui si è voluto andare oltre e allargare i propri orizzonti, creando qualcosa di differente rispetto al punto da cui si era partiti. Il discorso può quindi farsi interessante, soprattutto se qualcun altro suonasse stabilmente con i due protagonisti e aggiungesse quindi ulteriore strumentazione."
www.arlequins.it/pagine/articoli/alfa/corpo.asp?ch=7242




French musicinbelgium.net review by Philippe Thirionet:
"Nous restons à Saint-Pétersbourg pour découvrir le travail d’un autre groupe russe Juice Of Yeah issus lui-aussi de ce fameux colis que, Michel et moi-même avons décidé de digérer et ce, pour votre plus grand bonheur. En fait la formation se résume à deux personnes (Boris et Sviatoslav) jouant déjà pas mal d’instruments qui, se font aidées de trois comparses pour créer, une musique aux frontières des styles allant du stoner au Doom en passant par le psychédélique voir l’expérimental ! Sans oublier le garage-rock, le blues-rock ou encore le progressif tout cela, pour construire un amalgame plutôt lourd où le stoner semble dominé comme d’ailleurs un rock-psychédélique issu des seventies mais là rien d’anormal puisque, l’un des courants fût inspiré par l’autre.

On est donc bien dans une démarche vintage histoire de construire un pont rock avec ce qui se faisait dans les années 70 et même les sixties et j’avoue que, ce n’est pas pour me déplaire comme d’ailleurs tous ceux qui ont aimé ces glorieuses décennies. Ajoutons encore la présence de passages plus théâtrales voir plus traditionnels pour décrire de manière complète le tableau musical que, je vous propose de découvrir à travers les liens YouTube et Bandcamp :

Psychédélisme et stoner/Doom côtoient ici manifestement quelques expérimentations d’avant-garde!"
www.musicinbelgium.net/reviews/juice-of-yeah-juice-of-yeah/




Dutch carrysnewundergroundmusic.blogspot.com review:
"Juice Oh Yeah uit Saint-Petersburg, Rusland werd in 2012 opgericht door Boris Shulman – fretless basgitaar en zang en Sviatoslav Lobanov – drums, trombone en synthesizer, die beiden uit de band The Flash Fever komen.
De band bracht hun debuut uit met het digitale nummer "Kogha", dat op 2 juni 2012 verscheen en op 12 september 2013 gevolgd werd door het CD album "Sila Vselennoy", dat via Dependent Label verscheen en tevens als digitale download werd uitgebracht, waarna ex-The Flash Fever drummer Alexander Markov zich in 2016 bij het duo voegde.
Daarna verschenen "Vnyz" (24 januari 2020, digitaal nummer) en "Juice Oh Yeah", waarop 5 nummers staan, (22 mei 2020, CD en digitaal album, via Addicted Label en cassettes via Noisy Forecast) en hierop spelen de volgende gastmuzikanten mee: Danila Danilov - zang en elektronica, Petr Muzliaev - drums en Alexey Uvarov - basgitaar en zang.

Het album begint met "Rels" (Rail), waarin Juice Oh Yeah een fantastisch uptempo spacerock nummer ten gehore brengt, dat psychedelische invloeden bevat en gevolgd wordt door "Dnaa" (Bottommm), een geweldige Oosters klinkende song met een gemiddeld tempo, een aanstekelijk dansbaar ritme en tempowisselingen.
Daarna volgt "Mane" (Endlong), een progressief nummer, dat in een langzaam tempo wordt begonnen, om na korte tijd over te gaan in een aanstekelijk dansbaar stuk muziek met lichte Oosterse invloeden, dat halverwege verandert in een zwaar traag stuk stoner met een terugkerend ritme.
In "Poleno" (Log) schotelt Juice Oh Yeah me een verrukkelijk langzaam startend nummer voor met invloeden van progressieve rock, dat een terugkerend ritme heeft en iets over de helft van het nummer meer snelheid krijgt, waardoor de muziek gaat swingen.
Als laatste volgt "Vnyz" (Downwards), een heerlijke progressieve rock song met een gemiddeld tempo, Oosterse invloeden en tempowisselingen, die invloed van de progressieve rock muziek van de jaren 70 heeft.

"Juice Oh Yeah" van Juice Oh Yeah is een schitterende progressieve rock plaat, waarmee de band me vanaf de begin tonen heeft weten te boeien en ik kan liefhebbers van deze muzieksoort deze schijf dan ook sterk aanbevelen.(luister naar dit album via de bandcamp link onder de recensie)"
carrysnewundergroundmusic.blogspot.com/2021/10/review-juice-oh-yeah-juice-oh-yeah.html




noweidzieodmorza.com review by Jakub Knera:
"Before you start listening to Juice Oh Yeah, you can fall into a number of traps. The first one: the Chinese hats may suggest folk or traditional music. The second one: their Bandcamp description may give you a sensation that you’re about to hear stoner or garage rock. And while the opening “Rels” makes a rather classical reference to these aesthetics, the band soon leave them behind. The third one: since Juice Oh Yeah is a duo, they’re bound to use a limited number of instruments. However, Boris Shulman and Sviatoslav Lobanov, with their harp, guzheng and wind instruments (“Dnaa”) sound like a multi-person ensemble. This initial association with folk could have been apt here, but instead of recreating local traditions, the duo incorporate the most interesting elements into their kind of rock. Shulman’s voice sounds like a cross between Orthodox prayer chants and The Beach Boys. From that moment on, I’ve turned into a total fan of the album. All the more so since the next track, “Mane” – the longest on the whole record – takes us on a journey around the globe: from Middle Eastern tropes to apocalyptic doom metal. Apparently Juice Oh Yeah started out wanting to play ironic stoner doom, but their music is really not a joke. Their style is rather aptly represented by their Bandcamp photo, where they look like two wizards, able to conjure up anything they want in the pink mist: two classically trained musicians who play all of the instruments themselves. The Saint Petersburg duo move between rock, Middle Eastern music, dark doom or quasi-orchestral forms in double-quick time. Their sound is as powerful as it is relaxed –a combination that always works wonders in guitar music."
noweidzieodmorza.com/14097-new-weird-russia/
Polish original:
"Przed włączeniem Juice Oh Yeah można wpaść w wiele pułapek. Pierwsza: chińskie kapelusze mogą sugerować folk, muzykę tradycyjną. Druga: opis na bandcampie – wrażenie, że zespół gra stoner czy garage rock. Jeśli jeszcze otwierający album „Rels” dosyć klasycznie nawiązuje do tych estetyk, to potem zespół zdecydowanie od nich odpływa. Trzecia: duet, a więc ograniczone instrumentarium. Borys Shulman i Sviatoslav Lobanow już w „Dnaa” z harfą, guzheng i pojawiającymi się później dęciakami brzmią jak wieloosobowy skład. Tu początkowe skojarzenie z folkiem może byłoby i na miejscu, tyle, że duet lokalnej tradycji nie odtwarza, ale inkorporuje z niej najciekawsze elementy do swojego rocka. A wokal Shulmana brzmi jak coś na skrzyżowaniu cerkiewnych śpiewów i zawodzeń spod znaku The Beach Boys. Od tego momentu jestem totalnym fanem tego wydawnictwa. Tym bardziej, że kolejny „Mane”, najdłuższy na płycie, to podróż przez cały glob – od wątków bliskowschodnich po apokaliptyczny doom metal. Podobno początkowo duet chciał grać ironiczny stoner-doom, nie jest to jednak muzyka jajcarska. Stylistykę Juice Oh Yeah dobrze oddaje ich zdjęcie na Bandcampie, na którym wyglądają niczym dwaj czarodzieje, którzy w oparach różowej mgiełki są w stanie wyczarować co tylko zechcą; klasycznie wykształceni muzycy, którzy na dodatek sami zagrali na wszystkich instrumentach. Duet z Sankt Petersburga ekspresowo przemieszcza się pomiędzy rockiem, muzyką bliskowschodnią, mrocznym doomem czy quasi-orkiestralnymi formami. Brzmią potężnie i na luzie. Muzyce gitarowej takie zestawienie zawsze pomaga."
noweidzieodmorza.com/pl/14093-nowa-dziwna-rosja/




Kev Rowland review @ Amplified #191 (Phil Roach):
"When I am sent music by this label, the only thing I can guarantee is that it will be often quite different to anything else I have been listening to, and that is the case again with this St. Petersburg-based duo. Everything on the album (fretless bass, drums, Fender Rhodes, Korg ms20, guzheng, 12-string guitar, banjo, etc.) was played, recorded and mixed by Boris Shulman and Sviatoslav who formed the band back in 2012, who at the time were both members of the hard rock outfit The Flash Fever. According to their Facebook page they are proud purveyors of klezmer doom, and as that term was new to me off I went to Wikipedia and discovered that Klezmer music is a style of music derived from and built upon eastern European music in the Jewish tradition. So, there you have it.

What we get is a group who for the most part comprise drums and heavily distorted bass (Chris Squire being taken to a whole new level), then adding vocals and other instruments on top. The use of bass as a lead instrument, heavily distorted with long drawn notes is quite dramatic on its own, but then over the top we get psychedelic harmony vocals, so the end result is like nothing else I have heard. At times it is incredibly commercial, bringing in elements of space rock when the time is right, while at others it is really hard going, which makes it interesting all the way through. This is their second album, following on from their 2013 debut, and whereas some Russian music is quite hard to obtain this has been put up on Bandcamp so is easy to search out and have a listen. The drums are often light and providing the pace, while the bass is far slower, and the use of a fretless means plenty of opportunities to slide when the time is right. It really is a hard album to describe as they also bring in Eastern influences, especially on “Dnaa”, and provide way more lightness than what one would normally expect from a doom release. To my mind it is more stoner than doom even though that is how the band describe it, and the complex mix is at times quite compelling.

This is an album which I found incredibly difficult to get inside, and it was only on the third or fourth listen that I started to enjoy it, so this is definitely one of those that rewards patience."




thesoundprojector.com review by Ed Pinsent:
"Lastly we have the eponymous album (NONAME666 741) by Juice Oh Yeah, played by the duo of Boris Shulman and Sviatoslav Lobanov…they’re kind of a bass-and-drums duo, except that talented instrumentalist Shulman also plays banjo, 12-string guitar, guzheng, and a Korg MS20 synth…according to their own history, they took members from The Flash Fever and drew on influences from Earth, Sleep, and Electric Wizard, and in 2012 wanted to form a band that presented an “ironic vision of stoner doom”. Another curious mix of styles…what may start out as a faux-ethnic meandery instrumental with undertones of Slavic folk will gradually pick up steam and mutate into a metal-thrash episode with much manic flailing of drums and guitars, and semi-operatic stacks of vocals that would make Freddie Mercury blush. The opening track ‘Rels’ suggests we’re in for an energised power-trip along the lines of Lightning Bolt, as does the rollicking ‘Vynz’ which closes the set, but these are uncharacteristic of the rest of the album. Hard to believe they took this elaborate music on tour in Europe and Russia, but that’s what happened in 2014 and 2016."
www.thesoundprojector.com/2022/03/27/psikhodeda-and-rok-part-2/




German musikreviews.de revuew by Dominik Maier:
"Moskaus Addicted Label ist durchaus dafür bekannt, eher krude und musikalisch seltsame Combos zu fördern. JUICE OH YEAH bilden da keine Ausnahme. Was dieses Duo auf seinem selbstbetitelten Zweitwerk abliefert ist, gelinde gesagt, seltsam und klingt (je nach persönlicher Vorliebe) komplett verrückt oder aber interessant. Einfach ist es auf alle Fälle nicht.

Ganz auszuschließen ist es nicht, dass beim Entstehungsprozess die ein oder andere psychotrope Substanz mit im Spiel gewesen ist. Zumindest würde es angesichts des krude mäandernden Knarz-Doom-Stoner-weiß-der-Geier-was-Sounds kaum verwundern, wenn die beiden Musiker ihrem kreativen Geist ein wenig auf die Sprünge geholfen hätten.
Über weite Strecken erschaffen JUICE OH YEAH sphärische Klanglandschaften die von unfassbarer Kakophonie bis hin zu filigranem Prog-Rock alles abdecken. Dementsprechend dauert es seine Zeit, bis der Hörer mit diesem Klangdickicht warm wird (wenn es ihm überhaupt gelingt…).

Ein Reizpunkt ist sicherlich auch der Gesang.
Denn was im ersten Moment interessant und erfrischend anders klingt (krudes Gesäusel zu krachendem Garage-Rock), wird im nächsten Moment doch recht penetrant. Vor allem wenn die Instrumente in orientalischen Gefilden wildern, ist der „Gesang“ doch arg nah am akustischen Brechreiz angesiedelt.
Glücklicherweise kratzt die Band zum Ende hin doch wieder die Kurve, denn „Vnyz“ klingt tatsächlich sehr interessant. Klar, seltsam ist es trotzdem, wenn Trompeten dem säuseligen Gesang beikommen, ohne dass die Riffs an Knarzigkeit verlieren würden. Aber immerhin ist eine Struktur erkennbar.

FAZIT: JUICE OH YEAH passen hervorragend in den Rooster des Addicted Label, denn konventionelle Musik klingt sicher anders. Dass das nix für jedermann ist liegt in der Natur der Sache. Musikalische Trüffelschweine mit einem weit gefassten Horizont können die eigene Geduldsfähigkeit anhand von „Juice Oh Yeah“ aber durchaus mal auf die Probe stellen."
www.musikreviews.de/reviews/2022/Juice-Oh-Yeah/Juice-Oh-Yeah/

credits

released May 22, 2020

Titles (English translation / pronounce / Russian):
1 Rels 4:18 (Rail / [r'el's] / Рельс)
2 Dnaa 6:29 (Bottommm / [dn'ɑɑ] / Днаа)
3 Mane 12:07 (Endlong / [man'æ] / Вдоль)
4 Poleno 7:51 (Log / [pol'eno] / Полено)
5 Vnyz 7:54 (Downwards / [vn'ɪz] / Вниз)

Boris Shulman – fretless bass, vocals
Sviatoslav Lobanov – drums

Everything, you can hear on this album (fretless bass, drums, Fender Rhodes, Korg ms20, guzheng, 12 string guitar, banjo, etc.) was played, recorded and mixed by Boris Shulman and Sviatoslav Lobanov with assistance of Danila Danilov, Petr Muzliaev and Alexey Uvarov for which we are grateful.

Cover art by Alexandra Veselova

the label: noname666.bandcamp.com
cat# 741

license

tags

about

Juice Oh Yeah Saint Petersburg, Russia

Juice Oh Yeah was formed in Saint-Petersburg, Russia in early 2012 by then members of hard-rock outfit The Flash Fever and was mainly inspired by their doom-rockers friends Grave Disgrace.

The project was supposed to represent an ironic vision of stoner-doom music but later leaned towards the thoughtfully arranged oriental heavy progressive sound.
... more

contact / help

Contact Juice Oh Yeah

Streaming and
Download help

Redeem code

Report this album or account

Juice Oh Yeah recommends:

If you like Juice Oh Yeah, you may also like: